愈·巴饶佤韵传情-心布洛古乐团首场音乐会演出圆满成功

愈·空间九月音乐会，以“呼叫”为劈头，为“愈”系列的音乐会赋予了一种召唤的动力和情绪。

愈·空间–愈·巴饶之佤韵传情

我国历史悠久，文化厚实，而少数民族中的音乐更是音乐生长的主要组成部门，在众多的音乐宇宙中，少数民族音乐出现出自身怪异的魅力。

9月15日，心布洛愈·空间9月“愈”呼叫系列音乐会以佤族音乐愈·巴饶为劈头，激荡起流淌与佤族古乐的不羁，聆听掷地有声的野性韵律，虚无席座的现场组成了音的国家、乐的海洋。

佤族是一个古老能歌善舞的民族，是以牛为图腾崇敬的民族，牛在佤族心目中是庇佑自己的神灵，具有祝贺、祈福、结盟、祥瑞的寄义。演出当晚，在心布洛古乐团主唱艾南先生率领的下，以一首图腾祭为开场，为现场听众送上了最真挚的祝福与祈祷。

随同着“宋楠帅”音乐响起，心布洛古乐团主唱巫罗·海的登场，将音乐会推向一个小热潮，听众在乐队的歌声中开启了嗨唱模式，现场人群大多起身随着节奏一起挥手，把自己置身音乐其中。

佤族音乐的特点主要是原始、质朴、优美、康健，以其质朴的音和谐粗犷的气概而独具一格，使用的乐器有口篾、短笛、葫芦笙、独弦琴、木鼓、象脚鼓、铜芒、钗等。

在佤族传统音乐继续的基础上，借助一些现代化的元素而且将其运用在音乐创作中，是佤族传统音乐创新和生长的要害，因此，本土化和现代化对于佤族音乐来说都是异常主要、缺一不能的。

在音乐的下半场，心布洛古乐团带来的《雨落》《栽秧调》《基诺雨林》等歌曲，都是在传统佤族的古乐、古调中连系现代化音乐创作而来，在体现佤族人民本土的文化上，又能更好的珍爱、传承、流传佤族民族古乐。

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佤族人民天生善于古乐唱诵，他们敬仰万物，信仰自然，音乐灵感都泉源于一样平常生涯和一些生产劳动流动中。由于佤族人民一样平常情形下都是隐居生涯，虽然条件十分艰辛，但依旧缔造出了许多优异的民族文化。

在佤族中，民歌的整体气概都是对照粗犷而不失质朴的。这些歌曲都源于生涯，紧贴生涯，将生涯显示的淋漓尽致，佤族人民通过口耳相传的方式将这些音乐通报了下去，到现在为止，在佤族的许多场所中依然能够听到佤族的音乐。

如《薅秧歌》灵感泉源就是在佤族人民劳作时发生的。

当晚音乐会在古老的佤族歌曲《加林赛部落》中圆满竣事首场演出。固然，这乐成的背后离不开心布洛古乐团的主要成员国际自然音声艺术家巫罗·海、音乐制作人茶艾南两位先生的默默支出。巫罗·海与茶艾南先生两位都是致力于守护民族古乐，为民族文化的苏醒，点燃了古乐灵魂的气力。他们信托星星之火可以燎原。

而在现现在社会，传统的民族音乐想要获得生长，就必须是能够保持传统音乐特色的基础上从而举行新鲜血液的注入，将民族古乐和现代的元素向连系，找到适合民族古乐生长的起点和生长点，将民族古乐中的魅力充实的施展出来，从而举行更好的创新和生长，还可以让更多的人领会、研究民族古乐。

心布洛古乐团最终的生长目的是民族古乐能够顺应现代人的审美，通过实地采风考察的形式吸收营养，吸收素材，进而通过林林总总的文化流动，将人们对民族古乐的珍爱意识叫醒，从而促进其传承和生长。

“愈·呼叫”系列音乐会作为愈·空间九月最受期待的音乐盛会之一，不仅有着厚实的音乐内容，还出现视觉、听觉等多条理的全方位体验，为宽大音乐兴趣者带来一场绝无仅有的音声疗愈盛宴——心布洛愈·空间

愈·空间开办的主旨是以促进中国传统文化的传承和创新，致力于场馆、音乐演出、艺术跨界、非遗视听多元化为一体的综合性文化艺术空间，同时挖掘、支持、生长更多民族文化传承、创新、音乐、艺术、发现更多国际化艺人和作品。

同时愈·空间引进业界最顶级的音响和乐器装备，为娱乐演艺流动提供全球通用的装备、手艺和人才，从而知足各界客户的需求。主扩系统接纳法国L-acoustics V-Docs系统，线声源阵列的的鼻祖，被誉为专业音响界的“劳斯莱斯”。

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