《封神第一部》破23亿,第二部定档,从不被看好到口碑逆转,它怎么做到的?

文/紫依

这个炎天,最出乎意料的反转,非《封神第一部》莫属。

《封神第一部》破23亿,第二部定档,从不被看好到口碑逆转,它怎么做到的?
(资料图)

为什么这么说呢?

由于封神前期宣发有多拉垮,是有目共睹的,尔后期又有多神武,也是人人喜闻乐见的。

观众到底该不应吐槽?

我以为应该,由于完全可以明晰。

观众的气忿和抵制,不是由于导演,照样演员,完全是由于“封神”这个题材,或者说国产奇幻这个类型,早就被拍烂了。

近几年来,以《封神演义》为蓝本创作的影视剧,要么是又丑又长的套皮恋爱剧;

要么是主创阵容壮大、特效水平上乘、剧情却魔改到面目一新的精装“爽性面”;

要么就是从剧情到制作,连带着演技都全方位烂透的网络大影戏;

“封神演义”和“盗墓条记”这两个要害词,简直是改编影视剧的重灾区,它们频频消费着观众们对原著的信托和情怀,难免心生厌倦。

看这一部部的评分,险些都不及格,平均分数都在3.5分左右,可以说,封神这个IP已经被做烂了,这就导致许多观众还没看原片,却给它贴上了种种贬义的标签。

然而,《封神第一部》却绝对是靠观众们口口相传,逐步地造势起来的。

若是满分是10分,我可以给它打到8分。

且岂论《封神》好欠悦目,单从影戏自己,我就能感受到十足的诚意,导演乌尔善一场场路演地跑,还组织种种碰头会,与网友面劈面探讨影片的立意和想法。

今天我们就来聊一聊这部影戏,为什么它能打破固有头脑,给人人一个全新的封神呢?从剧情,服道化和演员三方面来看,都各有优瑕玷。

(1)钱确实花在刀刃上,真实还原服道化和布景

据导演乌尔善透露,《封神三部曲》制作成本是24亿,加上宣发成本6亿,一共30亿,也就是说,平均每部影戏的制作+宣发成本是10亿人民币。

那么,比起过往那些s+的高投资影戏,《封神》的钱事实花得值不值,看看服道化也许就能见分晓。

《封神演义》的原著写于明朝,内里自己就有许多不相符商朝时代特点的形貌,那到底是该还原历史,照样还原小说呢?《封神》在这方面做的,我只能说,绝对全力了。

首先,殷寿和姜王后的华服是请专业的绣娘手工制作的,陈坤等十二金仙的衣袍,则接纳了自然的植物染料,突出天衣自然天生的特质。

剧组走遍20多个省,纪录了131个地标点,走访了20多个博物馆,只为寻找3000年前“苍劲有力,充满悲情和壮观感受”的上古美感。

此外,为了追求真实感,剧组不惜破费四个半月搭建龙德殿,峰值时有约莫200个泥雕、木雕和石雕师傅同时进场。

而且,大殿中的每一个构件的纹饰、材质、效果,都是参照殷商时代而来的,都经得起推敲,做到了千锤百炼。

为了拍摄到上古的神秘气氛,剧组更是在一万平方米的超大摄影棚里,重现了墨脱原始森林。

由于原始森林的细节繁杂,事情职员先把真实的树木样子翻模拓印下来,局部的苔藓拿回来做培育,以到达那种特准时期里的“拙朴感原始感”的气质。

比起批量化横店制作的古装剧,《封神》确实下了血本,通过这些极致的追求,能看到片方对观众的真诚,对影戏事业的热爱,对艺术作品的追求。

最震撼的是,当影片放映竣事后,成千上万的名字填充进漆黑的大荧幕,许多人的名字上都带了白框,他们没能亲眼看到《封神》的上映,但信托他们打造的《封神》,是来自中国影戏工业的震撼,是无数影戏从业者的辛勤支出。

然则,瑕不掩瑜,只管场景还原,然则特效精致化仍然有待提升,究竟这是10年前的手艺,改善空间仍然很大。

好比,雷震子的CG感略重,皮肤的纹理也有点塑料,姜太公钓鱼画面中,黄渤的脸完全是糊的,显然是没渲染好。

此外,由于第一部还在铺垫,以是仙人打架的特效戏太少了,许多观众示意没看过瘾,也许后面两部有追加投资地话,特效可以再增强。

(2)剧情的勇敢改编,更相符民众口味,尤其是妲己的洗白

《封神》现在豆瓣评分7.8分,影评如潮,总体褒大于贬,对比来看,《封神》所体现的优势,绝对是偕行陪衬出来的。

影戏的主线基本相符原著《封神演义》,但若是要用影戏的方式镌刻出整个神话系统,就必须学会作减法。

于是编剧在贴合原著的基础上,做出了大量的改编,删掉了纣王提淫诗,气得女娲娘娘派三个妖精祸乱人世的开头,删掉了陈塘关李靖父子的恩恩怨怨,把带走殷郊,接走雷震子的义务,都交给了姜子牙三人组。

影片专注于讲清,发生在朝歌相互交织的事宜,让没看过原著和改编剧的年轻人,都能看懂封神,这就是它的乐成之处。

而在人物的改编上,影片做得异常出彩。

影戏和原著差异最大的角色,一定是纣王殷寿和妲己。

编剧用征讨冀州的大战作为“热开场”,立住了殷寿伟大强悍的人设,又淡化了他的极恶。

好比梅伯遭炮烙之刑、姜王后被剜去双眼、商容撞石柱自杀,这些极端残忍的情节在影戏里也被删去。

殷寿不再荒淫无道,人设更有现代性,高峻英俊,充满了人格魅力,他的恶也像“曹操”一样无可非议,无非是父亲的榨取、哥哥的倾轧,逼着他迸发出成为天下共主的野心。

别再代表新时代女性了!秦牛正威,嘴上都是主义,心里都是生意

编剧试图让观众们明晰殷寿的念头,让观众既爱他的魅力,又恨他的残暴。

而对妲己的改编则十分推翻,乌尔善导演说,他最憎恶朱颜祸水这种说法:显著是男子自己野心弱化颓废,却总是把责任推到女人身上。

以是影片中,妲己不再是魅惑众生的狐妖,而是和殷寿相互行使的相助同伴。

许多人说,这是对苏妲己的洗白,而作为女子,我深深赞许导演的看法。

不外,本片的争议点,尚有质子团的设定和杨戬的作用,剧情时常会游走在常理的边缘。

质子团乍一看很猛很燃,然则把各国派来的人质当成消耗品,派去一血送死,是不是有点轻率?

同样的,为了平衡双方的战斗力,姜子牙每次派义务都是让杨戬和哪吒一起去,也不留下一小我私人来当保镖,导致许多大排场时,一个零战斗力的他,手足无措。

而且个体角色的调整,对封神演义的原著党不太友好。好比,姬昌不再是算无遗漏的神人,他在牢狱里,被殷寿蒙蔽着吃掉了亲骨血的肉。

黄渤饰演的姜子牙,俨然酿成了一个搞笑的角色,没能透过他时隔四十年重返人世,从侧面反映大商平民的穷苦生涯,也在一定水平上削弱了《封神演义》应有的文本厚度。

固然了,有得有失,总不能事事完善。

再来说一下片尾彩蛋,一共三个,可万万别错过了。

一个是,妲己复生殷寿(这绝对真爱了),不出意外,应该会和小时刻《哪吒传奇》内里的妲己和商纣王的剧情一样,两人真爱实锤。

第二个彩蛋,姜子牙钓鱼,愿者中计。

第三个彩蛋,殷商太师闻仲,远征北海回朝,魔家四将护法。

可以说,这个铺垫让人对第二部充满了期待啊。

(3)勇敢选角,新生代演员团体“脱娘化” 让人眼前一亮

许多人说,导演很会选角。

这句话怎么明晰呢?

现现在的娱乐圈,明星由于劣迹失事,牵连待播作品的,数不胜数。

好比最惨的《巴清传》吧,原本是2018年最受关注的电视剧,效果男女主角先后失事,重拍一次,还要再AI换脸一次,把出品方牵连得血本无归。

而《封神》积压了10年,居然毫发无伤,不得不说,选的都是真正的好演员啊。

影片里的中生代演员,大多都是人人脸熟的老戏骨,好比饰演殷启的高曙光、饰演东伯侯姜桓楚的杨立新、饰演南伯侯鄂崇禹的丁永岱,饰演伯邑考的杨玦等等。

年轻角色既没有找顶流小鲜肉,也没找当红的选秀爱豆,他们都是从天下一万多名参选者中脱颖而出,入选后举行了八个月的体能训练,从零最先学骑马、射箭,打戏也都亲力亲为,树立起了“脱娘化”的硬汉尺度。

这也成为了《封神》的一道景物线,别人是舞姬伴舞,它是质子团舞剑助兴。

就连随便一个五花大绑,它都能给出纷歧样的味道。

而主演费翔,年近半百,随便披件衣服,都能看出,他的身体保持得着实太好了。

这岂非不是影视圈的一股清流?

再来说说说娜然饰演的苏妲己,少了一些魅惑,多了一丝野性和兽性。

至于她到底是不是你心中的妲己,确实见仁见智,不外完全没需要拿国籍和混血面貌说事。

她的最新杂志封面,也却有一份自己的怪异味道,目测会火。

再来说说,这部影戏地灵魂人物,饰演姬昌的李雪健先生。2010年,他不幸患上了鼻咽癌做手术,切除了一部门的声带,以是现在语言模糊,嗓应嘶哑,然则在《封神》里,他依然坚持用原声。

“姬昌食子”那场戏,在缄默中发作的戏剧张力令人叹服;尚有他为了小儿子姬发能活,忍辱负重,哪怕面上被刺字,却仍然愿意当街游行,违心认可自己错了,给观众留下了极其深刻的印象。

结语

可以说,《封神》第一部是乐成的,我们看到了中国神话影戏的潜力和魅力。

远大的排场、新颖的叙事方式以及突破传统的人物设定,都为中国神话影戏的发睁开拓了新的蹊径。

这部影戏不仅仅是一部娱乐作品,更是对传统神话的一次新的解读和演绎。

不仅在视觉上给观众带来震撼,更在头脑层面上给观众提供了新的思索。

它告诉我们,历史并不是被女人误国,而是被统治者的残忍和野心所导致的。

这种对历史的重新解读,给观众带来了新的启示和思索。

若是说《落难地球》开启了中国科幻影戏巨制的元年,那么现在乌尔善的《封神三部曲》无疑是中国神话故事影戏的种子。

我希望人人能给国产奇幻史诗一点包容,给影戏工业留下一点希望。

要害词:

,

原创文章,作者:APP软件开发,如若转载,请注明出处:https://www.1keyapp.com/archives/84361.html