《孤注一掷》火了，坏猴子的下一个爆款还会远吗？

《孤注一掷》的火爆很容易让人遐想起五年前的炎天。

(资料图)

2018年的暑期档撞上了天下杯，全网热度都聚焦在绿茵场上，就在影戏市场还在犹疑守候时，《我不是药神》出人意料地跑成了一匹黑马。

《我不是药神》举行了三轮点映，有节奏地通过口碑杀青破圈效果。第一轮“千人点映”，形成业内口碑好评，第二轮大规模点映，影迷群举行口碑扩散，到了第三轮点映，社会讨论到达峰值，在事情日的情形下，上座率到达了40%以上，以9.1%、10.9%的排片，拿下43.1%、52.1%的票房占比，之后提档上映，首日票房1.6亿，最终收下31亿票房，成为2018年暑期档票房冠军，也是现在现实主义题材票房天花板。

《我不是药神》

五年后，同样的爆款蹊径，《孤注一掷》也走了一遍。同样是点映期火爆，同样是现实题材引起热议，同样是不停打破纪录的票房成就，以及，同样脱胎于坏猴子的“72变影戏设计”。

可以说《我不是药神》和《孤注一掷》的乐成，给中小制作水准影戏提供了以小搏大的时机，也让现实主义题材成为市场热门，不外，市场在期待下一个黑马的同时，也在张望这套爆款窍门能否再次被复刻？

《孤注一掷》的狂飙之路

暑期档不到最后一刻，一切皆有可能。

就在行业纷纷展望《消逝的她》有可能成为2023年暑期档票房冠军之时，《孤注一掷》横空出世。点映当天1.72亿，点映3天5.37亿刷新中国影史点映票房纪录，正式上映3天破10亿大关，最终票房展望不停上调，影史纪录不停更新——暑期档的热闹事态因《孤注一掷》更显转变莫测。

自上映后，《孤注一掷》的排片占比保持在40%以上，票房占比一直保持在60%左右，得益于高歌猛进的《孤注一掷》，暑期档票房已超170亿，据拓普数据展望，暑期档累计票房预计将落点在190亿，同比上涨108%。面临超出预期的暑期档发作式增进票房，拓普数据上调2023年整年最终票房，预计有望打击570亿，这意味着影戏市场将恢复到疫情前九成水平。

超高票房成就背后，是《孤注一掷》对现实精准的洞察与判断。影戏首次将诈骗产业链内幕搬到大银幕上，对差异类型的受害者的受骗履历举行了仔细描绘，让观众代入其中，发生强烈的情绪。微博上，随同着影戏热映，“反诈”话题热度走高，“你遇到过的诈骗手段”、“看完孤注一掷你想起了谁”等相关话题下，网友从自身履历出发讲述诈骗履历，强烈的表达欲背后在于影戏切合了近两年日益高涨的“全民反诈”社会气氛。

《孤注一掷》在宣传期就打出口号，“多一人观影，少一人受骗”，在保证影戏娱乐性的基础上，提高了观众对于诈骗的小心性，具有一定的社会意义。从观众对《孤注一掷》的观影热情之中可以看出，影戏的社会属性正在被挖掘，具备话题性的现实题材成为观众的兴趣所在，《消逝的她》《八角笼中》等高票房影戏的成就也在暗合这套爆款理论。

固然，观众对于现实题材的兴趣并非突然乍现，其市场潜力一直不能小觑。

坏猴子看清“现实”

2018年，《我不是药神》的火爆就是观众对现实主义题材影戏的一次强烈呼叫。

聚焦于医药有关现实逆境的《我不是药神》，以主角程勇在买药卖药历程中的生长转变促使观众对人性庞大、医疗环境发生思索，完整厚实了观众对于一部现实主义题材的需求，正因云云，时至今日，五年已往了，《我不是药神》依旧保持着不错的成就——豆瓣上，有210万人打出9.0的高分。

甚至，影戏引发的讨论盖过了影戏自己，影戏的社会性逾越了娱乐性，《我不是药神》之后推动了国家抗癌药降价保供等社会措施的施行，在影戏艺术的人文关切层面，为现实主义题材影片打了个样。

而作为《我不是药神》的主要出品方，坏猴子敏锐地察觉到当下影戏环境中观众的观影需求，从现实之中吸收影戏灵感。例如，申奥的童贞作《受益人》以骗保为题，在啼笑皆非的笑剧情节中插入网络直播乱象、女性生计逆境等社会问题。

在现实问题中发现通俗人生涯逆境，展现小人物的运气沉浮，并给予一定的现实关切，可见，现实主义题材影戏在知足影迷的内容需求的同时，还赋予了一部影戏深刻的时代意义。

着实，从第五代导演的《秋菊打讼事》到第六代导演《三峡好人》《狗十三》，现实题材创作一直从未停歇。在社会希望历程中，消费看法、盛行趋势或社会征象都在一点点形塑着现实主义题材的内容创作，而影戏作为民众最广为接受的文化消费，也在无形之中形成了另一种社会考察，投射着当下民众群体的头脑变迁。

看完《潜行者》大结局，我想说：国产谍战剧，还得靠柳云龙来拯救

不外对于影戏来说，转变不仅仅局限于内容层面，“形式”亦有所提高。在市场化历程中，商业片优势显著，具备商业属性的影戏更具市场竞争力，这也推动了现实主义题材作品向商业片偏向转型。

在这一趋势下，运用剧作手段完成现实题材的类型化就成为影戏行业亟待解决一个问题，让影戏在现实题材的内容基础上，举行商业价值的提升，以及叙事的类型化，例如《受益人》的笑剧属性显著，《孤注一掷》的犯罪片特征显著，辅助影戏形成一定的市场影响力，推动现实主义题材辐射面更广，触及到更多的观影人群。

《受益人》

坏猴子对社会现实主义商业类型片模式的成熟运作，为影戏市场探索出了一条可行的蹊径，作为一家影戏公司，有足够的时机挖掘与通俗人息息相关的现真话题，也更有底气率领有志于此的年轻创作者入场。

年轻的缔造力

年轻的优质创作者是中国影戏蓬勃向前的主要动力之一，影戏公司更是看重这一点。以坏猴子影业为例，2016年其开启了“坏猴子72变影戏设计”，设计旨在扶持年轻有创意的本土导演，并签约路阳、文牧野、申奥、曾增、王子昭等10位年轻导演。

当下浮躁的影戏环境里，情愿花费以年为制作周期的时间来训练青年导演无疑是一件忧伤且稀缺的事情，它需要强烈的影视行业责任感，对青年导演的卖力，恰是对影戏行业的认真。

坏猴子影业CEO王易冰曾在报道中坦言，坏猴子对剧本要求高，作为新导演的第一部作品，都希望是乐成的，并不是说单纯商业上的乐成，而是本体上，包罗艺术性，鉴赏性和商业性。“正如春耕秋收的农业文明时期，影戏创作急不得，它真的需要根据自然纪律举行。”

从坏猴子签约的几位导演创作履历中可以发现，在具备优质影片创作能力的基础上，他们的气概各有差异，这恰恰是坏猴子所需要的青年导演特质——打破瓶颈和推陈出新的创新性。

《人民日报》曾在报道中提到，作为坏猴子影业艺术总监的宁浩以为“坏”不是一个负面的词，它跟创新有关系。“循序渐进、太乖的人是没设施搞创作的，创作要打破既定纪律，才气有新的器械泛起。无论在科研照样手艺领域，创新都是异常主要的品质。敢于嫌疑某些纪律，从这一点来说‘坏’代表的是创新的意思。”

影戏需要创新给予源源不停的灵感动力，然则受限于现在监制或制片人中央制的创作环境，许多时刻青年导演的创新意识被约束，无法获得真正的表达，这也是青年导演在迈入影戏市场后被指江郎才尽的一大缘故原由。

充实的尊重和信托，是保证青年导演潜能够获得最洪水平施展的一个主要条件。坏猴子在面临青年导演的项目时，双方确立在一致的关系举行相助，这珍爱了青年导演们的创作自信心，也引发了他们的创作热情和才情。

对于青年导演来说，进入影戏产业，真正需要的并非影戏理念的指导和调教，而是制作层面的辅助。资金匮乏，生产环节生疏，这些影戏制作流程上的磨合往往会消耗他们的创作激情，阻碍他们的创作灵感，这才是现在许多青年导演面临的最大难题。

在采访中宁浩曾示意，“新”导演的“新”只是拍摄作品履历少，并不代表能力和头脑有所欠缺，更多时刻，他愿意做一个艺术指导，若是对方没有提出要求，他就只管少的介入创作。“我总感受我的事情就像陪练，导演是拳手，我是陪练员，接过你打过来的拳，找到你的路数，把你引发得更好。”

一个真正的“陪练”更多地应体现在对影戏产业流程上的指导，提供周全的产业链服务，从制片到刊行宣传，举行完善的系统操作，解决了青年导演的后顾之忧，辅助他们更快进阶为一名成熟的导演。在坏猴子，文牧野从《我不是药神》到《事业·笨小孩》的生长性就可以看出，其对于类型的驾驭加倍娴熟，两部影戏让他已经成为当下颇具影响力的商业片导演，同样，也能显著感受到申奥从《受益人》到《孤注一掷》的快速生长。

《我不是药神》《事业·笨小孩》《受益人》《孤注一掷》

云云看来，《孤注一掷》成为今年暑期档的压轴黑马，看似意外，现实早有定数。

《我不是药神》是最先，但《孤注一掷》并非竣事，坏猴子现在尚有多部优质作品正在筹备，以及即将筹备完成，与B站相助的“哔哩哔哩X坏猴子73变青年导演设计”，由“坏猴子军团”执导的影戏短片《大天下扭蛋机》已经上线。坚持慢工出细活的坏猴子，保持着兴旺的生产力，为市场和观众源源不停地产出合适的作品。

《大天下扭蛋机》

总的来看，作为三个月的大档期，暑期档很洪水平上决议了年度票房最后定格在什么数字上，而《孤注一掷》的后续潜力则决议着暑期档的最终成就，谁是档期最大的赢家尚未可知，但对于瞬息万变的影戏市场来说，是否打破票房历史纪录不外是一个瞬间，更主要的是，在这瞬间之后，影戏市场留下了什么，将去往何方？

或许在下一个爆款泛起的时刻，这个问题已经获得确定的谜底，但在谜底揭晓之前，坏猴子和许多年轻的创作者们已经箭在弦上。

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