接连“出圈”，国产动画如何雕琢精品

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原题目：国产动画若何雕琢精品（一线调研）

图片从上至下依次为《长安三万里》《深海》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》剧照。

版式设计：张丹峰

李白烂醉陶醉，泼酒变水，水中现鹤。

与高适、杜甫、岑夫子、丹丘生一同乘巨鹤飞翔，“将进酒，杯莫停”，极尽狂放与浪漫……正在热映的动画影戏《长安三万里》以奔涌着中华文化基因的诗情，唤起观众共识，住手现在影片票房已超17亿元。

中国动画，出现出青云直上的喜人态势。近年来，《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《深海》等优异动画影戏接连泛起，创作活力涌动、票房口碑不俗，转达出一个鲜明信号：中国动画市场蓬勃生长，潜力伟大。

植根深挚的中华优异传统文化沃土，国产动画正以超凡的想象力和稳扎稳打的脚步，走出一条彰显中国特色、中国气概、中国气派的缔造性转化、创新性生长之路。

中国风

探民族气概之路，抒写中华文化基因

【镜头】从荣华包容的长安，到小桥流水的江南，再到大漠孤烟的塞北，都浓缩在168分钟、48首唐诗里。影戏院里观众情不自禁跟读朗诵，“中国文化就是影戏最大的底气”“涌动在血液里的诗词基因”等谈论获得高赞……这是近年来传统文化热潮涌动的鲜活缩影。

自1922年第一部广告动画《舒振东华文打字机》上映，中国动画走过百年时光。升沉之中，航向稳固，那即是沿着中华优异传统文化的底色，“探民族气概之路”。

《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》……上海美术影戏制片厂厂长速达回忆，“中国动画学派作品的绚烂群像中，有传统文化――文学、戏曲、修建、音乐，有富有民族气概的美术形式――水墨画、敦煌壁画、年画，更有中华民族的精神内在――善良、坚韧、勤劳、勇敢等。”

纵观近几年出圈的动画影戏，“国风”“国潮”依旧是要害词。《哪吒之魔童降世》赋予传统人物新内在，缔造了一个“我命由我不由天”的哪吒形象；《长安三万里》用诗意修养家国情怀，转达出自强、包容等中华民族的文化内核；《大鱼海棠》唯美地展示了天下文化遗产福建土楼……

“传统文化是中国动画影戏创作的美丽宝库，中国动画学派的内核就是民族化，用民族化来展现我们自己的文学艺术形象，并缔造出一套基于传统文化的显示方式，抒写中华文化基因。”北京影戏学院动画学院教授马华这样总结。

创作传统文化主题的动画，是借力也是挑战。为人熟知的历史人物和故事，降低了观众走进影戏院的门槛，却更磨练创作者的基本功。

为此，《长安三万里》的创作团队曾辗转多地采风。“我们走进陕西历史博物馆研究长安结构，站在潼关古城墙上感受哥舒翰的悲壮心情，徜徉松潘古城寻找设计云山城和泸水关的灵感……”《长安三万里》导演谢君伟先容，每一个镜头，仔细到郡守府外的影壁、文人玩的酒筹游戏、驿馆寺院里的诗板，参考了近百本文献以及众多出土文物。《李白全集编年笺注》《高适集校注》是“团队手边常备的工具书”。

有导演形容，动画是“天马行旷地造梦”。自由旷达的艺术表达与传统文化故事相连系，2015年上映的《西游记之大圣归来》成为国产动画影戏的征象级作品。神话题材的伟大潜力被发现。

近年来，国产动画题材多元化趋势显著，现实主义题材的动画影戏拥有伟大市场潜力。好比，近期上映的《茶啊二中》是校园题材动画笑剧，此前上映的《深海》则关注心里天下的探寻。

“一代代人接受知识的方式在转变。95后、00后习惯于通过视频接触新鲜事物，要以年轻人喜闻乐见的文艺形式，吸引更多人接触和领会，进而加倍热爱传统文化。”《长安三万里》监制、追光动画总裁于洲示意，“年轻人对中国文化的认同，让我们信托国产动画影戏崛起不仅仅是一句口号，更是当下和未来。”

拓宽动画创作空间，给更多动画人创作多元作品的时机，也是马华所希望的。“评价一部动画作品的维度许多，可以是艺术水准，也可以是商业上的乐成，但更主要的是知足观众的呼叫和期待。”他希望，动画影戏生长有更多“做实验的精神”，保持开放的题材，让年轻的从业者加倍勇敢、有意识地去创新，探索差异偏向的界限，让更多的好作品被人人看到。

科技感

人才培育日益完善，动画影戏产能瓶颈正不停被打破

【镜头】“10年，75亿帧”――《长安三万里》定档当天，追光动画首创人王微发了这样一条微博。动辄以“亿”为量级的数字，在动画的天下无独有偶。以《新神榜：杨戬》开场绚烂的蓬莱瑶池为例，短短几秒钟，单镜头模子面数140亿，文件巨细达5TB（太字节），全片渲染总时长达4.1亿核小时（中央处置器消耗量，以核乘小时数来计量），需要几千台服务器24小时延续事情。

一串串数字的倍增，看上去有些“科幻”，背后是影戏工业科技硬核生长的一定逻辑。

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“动画史从某种水平上来说，就是人们对于光与影的探索史，是手艺和艺术相融合的历史。”中国动画学会会长马黎说。作为虚拟与现实融会的艺术，随着新一代网络传输、人工智能、虚拟现实、增强现实、动作捕捉等要害手艺渗透到动画创作、生产、流传、消费的各个层面、各个环节，与创作者的想象力充实融合、相互赋能，动画影戏给观众带来更高条理的视听享受。

相比真人影戏一两年的生产周期，一部动画影戏耗时动辄三五年甚至更久，工程更庞大。以《哪吒之魔童降世》为例，特效镜头占比近80%，漫衍在全球各地的60多个团队、1600多名制作职员，精耕细作5年，最终托举起超50亿元的票房事业。

事实上，繁复的制作对于全流程协调来说也是一种挑战，这个挑战又需要回归到工业化自己。业内人士先容，制作阶段涣散水平高、外包质量乱七八糟、缺乏统一的特效尺度等问题，一度掣肘中国动画工业化水平。

随着工业化流程逐渐成熟，各环节人才培育日益完善，动画影戏产能瓶颈正不停被打破。行业讲述显示，2017年，能够完全制作中国动画的企业不跨越30家，现在中国有近1000家动画上下游企业活跃在前线，其中120家可以制作高质量的动画。值得一提的是，行业考察者指出，中国在全球动画产业链中的职位显著提高，由产业“微笑曲线”底部的代工位置，向收益率较高的曲线两头转移，内容制作逐渐泛起“逆向外包”趋势。

重大的群体，正以差异路径各自探索，凝聚起提升国产动画水平的伟大协力。

行走在追光动画的办公厂房，可以看到对应各环节的团队有序漫衍、同步运转。前期设计、故事板、三维建模、材质、绑定、动画、角色特效、场景特效、数字绘景、灯光合成、剪辑后期、手艺、制片……集结成动画创作的完整链条。

“一部动画影戏的创作，险些100%可以从这栋楼里降生。”于洲先容，团队300多人中，制作职员占比约90%，“我们确立了新传说、新神榜、新文化三大系列，从确立之初就搭建了3部作品转动推进的创作流程，每部作品的耗时稳固在3年，一部部作品不停迭代循环，拉动一条工业化系统生产线。”

工业化制作追求速率之“快”，美学艺术表达追求品质之“精”，若何兼顾？一方面，稳固的品质有赖于“内功”的积累。“好比在制作《猫与桃花源》时攻克的液体、毛举事题，可以直接应用于《新神榜：杨戬》中申公豹的坐骑，手艺就像‘滚雪球’一样积累起来。”于洲说，另一方面是优化流程，“追光有个事情传统，在每部影戏项目完成后，各个环节都市举行项目总结会，总结成就，也提出未来提升和生长的目的。追光的每一部影戏都是确立在上一部的履历之上。”

原创性、推翻性创新，不仅依赖“器”的精进，更磨练“人”的刻意。导演田晓鹏在《深海》中用时7年，酝酿了一场关于视效创新的实验：独创的“粒子水墨”气概，将留白写意的水墨和详细写实的三维创新连系，中国画传统色彩与西方印象派美术融会，营造出梦幻般的深海天下。

“创作历程中，为了还原水墨画的萧洒与颗粒感，我们将洗洁精、丙烯、食用色素、牛奶等夹杂，一遍遍重复了100多次。”田晓鹏说，所有的手艺创新都是为了内容服务，拆解影片中的“劈海”镜头，单镜头粒子特效达100余层，粒子数目高达几十亿，这才打造出纤毫毕现、极致真实的场景质感。

若何找到独属于中国的三维动画气概？在田晓鹏心目中，二维和三维的连系及其界限的探索，或许是突破口之一。“二维动画先天带有主观显示力，但在陶醉感、镜头和光影上，三维动画加倍成熟，将两者各自的优势有机连系，中国动画提供了一种怪异的可能性。”这一想法在制作《西游记之大圣归来》片头时萌发，在《深海》中积累了加倍成熟的流程和方式。“创新，是我一直做动画的原动力。”田晓鹏说。

影响力

打造更多文化IP载体，让中国故事走向国际舞台

【镜头】时间回到1964年，上海美影厂集结“最强阵容”创作出的第一部彩色动画长片《大闹天宫》问世。该片曾向44个国家和区域输出、刊行和放映，先后加入10多个国际影戏节展映并多次斩获大奖，无论美学表达照样手艺水平，当居天下一流。时隔近60年，上海美影厂主导创作、与B站配合出品了动画短片集《中国奇谭》，中华民族精神和东方美学气概以“新生代”姿态回归，向天下讲好中国故事。

璀璨的中华优异传统文化IP若何“走出去”，进一步活起来、火起来？“不模拟别人，不重复自己”，是上海美影厂一以贯之的创作理念，也是国产动画走出去的要害。

“以前，好莱坞、迪士尼、皮克斯就是我们创作的模板，但市场回响并不理想，观众也不买账。”马华说，从模拟到局部原创再到纯粹原创，是中国动画发展的必经之路，“‘照搬’可以学到技巧与履历层面的器械，然则选题偏向、美学系统、故事转达出来的精神内核都是错位的。”

关于这点，田晓鹏也有亲身之痛：“我在做《西游记之大圣归来》时，常被问到的一个问题，什么是属于我们自己的东方式的演出？”多年后，创作者逐步找到了自己的语境，“创作的故事、美术、演出方式都是东方的，国风自然而然流淌在国产动画的血液里。”

在天下的注视下，探民族气概之路，成中国学派之势，承载中华优异传统文化基因的动画作品再次受到瞩目。它的背后，是独具特色的中式视觉艺术、不停提升的动漫制作手艺，以及一张张如青年李白、高适一样平常满怀理想的面貌。

随着《“十四五”中国影戏生长设计》明确指出扶持彰显中华民族精神和东方美学气概的动画影戏，中国作家协会“揭榜挂帅”助力中国原创动画创制，一系列行动引发出越来越多的创作活力。近期终结的中国动画周，吸引了71家社会机构及行业公司介入，展示IP项目500余个，现场杀青互助意向项目83个；6月举行的第十九届中国国际动漫节，来自67个国家和区域的567家中外企业和机构、2305名展商客商和专业人士参展参会，意向签约金额到达14.85亿元，对促进动画国际交流、推介国产优异动画走出去起到起劲作用。

掀开浩如烟海的动画“篇章”，人们深切见证中国动画的探索与前行，潮水和雄心。

今天的动画，已经不然则文艺样式，还包罗综合性的潮玩手办、游戏电竞、数字文娱、陶醉式体验主题乐园及周边产物，这给了创作者更广漠的空间。数据显示，现在中国动漫产业总产值突破2200亿元，动画已成为主流内容品类之一。动画+旅游、动画+演艺、动画+设计、动画+游戏、动画+亲子教育等互通互融，进一步引发出动画艺术的产业潜能。

“中华文化的活力，不仅靠作品自己去发扬和传承，也泉源于对IP的运营。”速达先容，上海美影厂近年来不停增强版权和商标的治理，围绕衣饰、食物、玩具等40个大类举行了1500余件的商标注册，构建了IP转化的新生态。

展望未来，马黎以为，新手艺、新应用和全产业链运营的双向赋能，将成为中国动画跨越式生长的主要途径，“站在新的历史起点上，中国动画行业要起劲锚定提升精品原创力、产业竞争力、国际影响力三大目的，在推动中国动画高质量生长上展现全新气象，为增强中华民族文化自信提供顽强助力。”

“做有理想、有品质的中国动画，做可凝心聚力的中国动画，做可传世的中国动画。”马黎的呼吁，也是诸多动画人的心声。以精品创作绵延历史文脉、誊写时代华章，大鹏高举，越过中华大地的苍穹，所带之风足以激荡、赓续。

――“只要诗在，书在，长安就会在。”

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